视觉、表演和音乐艺术

艺术课程让学生有机会拥抱他们与生俱来的好奇感和创造性想象力,并建立一套精致的艺术技能来表达他们的想法. 通过接触各种各样的个人和合作艺术实践, 学生们探索他们的手艺, 发现并完善他们的创造过程, 调查艺术历史和文化, 并致力于与他们的社区分享他们真实的艺术声音.

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较低的学校

初中生的艺术体验旨在引导学生首次探索他们的内心世界和外部世界. 观察与反思是下派艺术实践的根源, 通过它,云顶国际官方网站最年轻的学生发展了他们内在的创造本能.  学生积极进行练习, 执行, 反思——这能让他们了解自己的情绪, 视觉, 听觉, 与物理世界的, 把他们和他们的社区联系起来. 在创造性实践的各个方面进行愉快的参与, 学生们体验到艺术的丰富性.

中学

当学生在中学过渡到一个更复杂的理解世界和自己, 他们的艺术实践(声乐/器乐), 表演艺术, 视觉艺术课程)是表达和探索想法的工具. 学生可以从各种各样的选择中选择——合唱团/乐队, 代理, 视觉艺术——发展更深层次的技能,探索文化和艺术的历史影响. 中学艺术课程的一个核心重点是合作技能的发展, 一个增长的心态, 社区建设, 跨文化能力, 和人际沟通.

上学校

在高等学校, 学生有机会通过精炼来探索自己的艺术和个人声音, 更先进的技术技能的明智应用. 选择从各种各样的课程和课外机会在视觉, 执行, 音乐的, 和跨学科的工作, 学生体验开放式实践, 提高项目和时间管理技能, 并充分参与OES咨询周期(探索, 连接, 创建, 提交, 反映). 特别注意迭代思维, 建设性的批评, 和协作实践. 在严格的艺术参与中, 学生培养同理心, 弹性, 对自我的理解, 以及一种相互联系的感觉,同时用各种方式表达他们的声音.